第四百八十二章 望而却步

常密集的戏份，会严重拖慢电影的节奏，而正反打镜头的快速切换，能将其拯救出来。

    这种拍摄手法历史悠久，在电影制作的头15年左右，还没有被当做一种风格策略来应用；那个时期流行的是所谓的人物场景造型风格，用一个单镜头来表现整个场景。

    而到了到20世纪10年代后期，它已在美国的长片中司空见惯，此后不久，正反打剪接为整个世界所采用。

    这样的镜头剪辑后会给观众一种影片的连续感，就好像是跟着真实的时间线发生的一样。

    用小罗伯特-唐尼的话来说，《华尔街之狼》是个很疯的电影，他饰演的乔丹-贝尔福特和克里斯托弗-瓦尔兹出演的马克-汉纳之间的会面，可以说是开场戏的重中之重，墨菲特意将角色放在镜头的两边，以保持对话的流畅。

    接下来的拍摄，小罗伯特-唐尼和克里斯托弗-瓦尔兹的表现都很出色，但墨菲对得到的镜头仍然不满意。

    所以，墨菲在拍摄时做了一些改变，拍摄的最初阶段，给克里斯托弗-瓦尔兹的镜头非常广，交代周围的环境，然后等克里斯托弗-瓦尔兹的第一段台词结束，镜头向前倾斜，变为近景镜头。

    这种方法能够保持背景的动作，同时让观看者和乔丹-贝尔福特一样保持在与克里斯托弗-瓦尔兹相同的距离，以保持镜头中这场对话的私密性。

    拍摄总是这样，不可能任何事都按照事先的计划走，计划也有考虑不到的地方，墨菲每次拍摄总能遇到一些超出计划的情况，这就需要他和整个团队及时应变，以最少的代价来达到最终的目的。

    有些时候，为了达到拍摄目标，可能会在时间和金钱方面，有超过预期的消耗。

    不过，这些年的执导下来，墨菲在积累丰富经验的同时，也竖立了极高的声望和威望，而且在资金消耗方面的名声一直很好，也是第三方担保公司非常愿意合作的导演。

    如今的好莱坞，谁都知道，与墨菲-斯坦顿合作是件非常靠谱的事情，在好莱坞各大公司的内部名单中，墨菲也处于绿色阶层的顶端。

    这种绿色阶层，是好莱坞制作公司内部的划分，主要依据是一个导演最近五年内的两到三部影片所取得的票房成绩，只要那种接连两部影片能带来高额商业利润的导演，才会被他们划分到绿色阶层当中。

    像墨菲这种有一部影片能够全球票房过十亿美元，其他影片的票房基本都能实现成本五倍的导演，自然是其中的佼佼者。

    但他的划分等级虽然很高，但邀请合作的制作公司却不多，墨菲那高额的片酬和分红，也会让很多人望而却步。

    斯坦顿工作室与二十世纪福克斯的合作一直很愉快，套用墨菲曾经在太平洋对岸时的一句话，双发建立了较为牢固的战略合作关系。

    拍摄四次之后，小罗伯特-唐尼和克里斯托弗-瓦尔兹的这段对话戏终于被墨菲点头认可，整部影片的拍摄也就此结束。

    宣告拍摄完成之后，墨菲暂时把剧组交给盖尔-加朵负责，带着小罗伯特-唐尼和乔纳-希尔两个人，走出仓库片场，接受了被二十世纪福克斯邀请来的媒体记者的采访。

    拍摄的结束，不仅仅意味着后期制作即将全面开始，也标志着影片的宣传推广力度也会越来越大。

    面对媒体记者，墨菲三个人一一说起了对于拍摄的一些感受。

    “最有难度的事情是台词，我这辈子都没有遇到过这么长的大段独白，有一段整整四页纸那么多，墨菲写的真的很棒！”

    像小罗伯特-唐尼这种人，不管是闲聊，还是接受采访，永远都不会缺少话说，“那种感情跌宕就跟蹦极一样，我真的觉得要吐了，本来我是应该在好多人面前发表激情昂扬的演说，但是最后我的喉咙似乎堵死了。”

    “到现在我拍片还是会紧张，做导演是一个又可怕又美妙的事情。”相比于小罗伯特-唐尼，墨菲只是简单的说了几句，“但我享受这种感觉，尤其是能与自己的朋友们合作。”

    乔纳-希尔则以少有的认真，来面对这次采访，“我热爱不同类型的影片，我很喜欢展现自己喜剧的一面，但是演《华尔街之狼》这简直是世界上最棒的一个机会，而且基本上就是本色出演，其实在片中也有很多段落是你可以放到喜剧片中的。”

    随后，影片转入了后期制作，这一阶段的工作刚刚开始，比尔-罗西斯就给墨菲带来了一个好消息和一份很特别的邀请。(未完待续。)