第86章 我必须玩点不一样的！

bsp; “我们之间，少了什么不说~哎哟~”

    “微笑后，表情终于有点难过~”

    “这里有和声！”

    “问~你~确~定~了再走~~”

    主歌正在继续的发展。

    大调和弦保持原样的切入到副歌，没什么不自然。

    “断了的弦~再弹一遍~我的世界~你不在里面~”

    “我的指尖~已经弹出茧~”

    “还是~无法~留你在我身边~”

    “哒哒~哒哒~.......”

    副歌结束，继续回到主歌B。

    “我想睡~写歌有点累~”

    “睡了又睡我~还是累~~ei~~ei~~ei~~”

    “空的胃~好想吃鸡腿~”

    “可是隔壁饭店有点贵~~~~”

    切入副歌。

    “断了的弦~再怎么练~我的感觉~你已听不见~”

    “哒哒哒......反正词没写完~”

    嗯。

    正常的曲子，结构大概就是这个样子的。

    李少杰若有所思。

    主歌A-直接进入副歌A。

    然后副歌A到主歌B，再到副歌A1。

    全部运用一个大调和弦走完全场。

    但......这样就太特么普通了！！！

    杰哥觉得，俺不能就这么普普通通......

    可是......玩不一样的话，很可能扑街，因为现在的听众越来越没有耐心。

    流行歌曲发展的这十年里，前奏的平均时间，从二十多秒，发展成了个位数。

    侧面就证明了观众们越来越急于进入正题。

    “难么.......”

    李少杰拍了一下腿。

    “那我直接把副歌干到最前面去！芜湖~~”

    既然大家都不喜欢前戏.......

    那我就用刺激的高潮吸引住你，然后后面再开始前戏，最终再次推动到高潮！！

    稍加修改，便让整首歌从副歌开始起。

    反而将主歌放在了副歌的后面！！

    开局即是高潮。

    “断了的弦~再怎么练~我的感觉~你已听不见~”

    “你的转变~像断掉的弦~再怎么接音都不对，你的改变我能够分辨~”

    “我沉默~你的话也不多~我们之间.....”

    “问你确定了再走~”

    “唉？这个还挺好哦。”

    李少杰露出了微笑。

    这么处理其实并不难，也并不少见。

    而且，同为一种大调和弦的走向，非常的顺利。

    简单来说。

    主歌A-副歌A-主歌B-副歌A的格式，改写成了......

    副歌A-主歌A-主歌B-副歌AX2。

    这样，开局高潮有了，推动有了，后续高潮再次升华也有了！

    “但是总感觉.......”

    李少杰又摇了摇头。

    副歌放在前面的处理很常见，但问题随之而来。

    如果后面不会有所变化处理，确实进入的快，洗脑的快，火的快。

    可是后继乏力。

    音乐心理学之一，音乐的重复非常重要，可以起到强调记忆的作用，运用好其中的和弦终止式，让歌曲的走向能被听众的潜意识捕捉到，这就是一种“惯性”心理。

    简单来说。

    一遍旋律过去，第二遍旋律重复，那么观众就会有一种源自于惯性心理的“预测”感，这就产生了期待感，预测到后更会有一种自己难以察觉的成就感。

    这便吸引人入坑了。

    可是。

    问题也在于重复。

    重复的过多，记忆点不断被强调，火是很好火，但完全没有“惊喜”！！

    是的，在不断的重复，或者过快，过多的重复，极其容易瞬间造成审美疲劳。

    这种审美疲劳会不断的推动，给人一种焦虑，烦躁的感觉。

    这个时候，反而会唤起听众的另一个心理。

    “求异”！

    渴望发生一些带有惊喜的变化！

    那么.......

    李少杰若有所思，突发奇想，便将主歌A-主歌B的中间切断！！！

    “我当场就是直接变小调！！！”