南唐王 二帝李璟（下）

;   李璟《山花子其一》：

    手真珠上五钩,依前春恨销重楼。风里落花谁是主,思悠悠。

    青鸟不传云外信,丁香空结雨中愁。回首碧波三峡幕,接天流。

    萬萬香销單叶残,西风愁起绿波间,还与韶光共憔悴,不堪看。

    细雨梦回鸡塞远,小楼吹彻玉笙寒。多少泪珠何限恨,侍闲干。

    李璟的这首《山花子》,写的是暮春景色。内容并不新鲜,都是写相思离别之情的。可是它有神态,有韵味,有意境,有情趣,甚至说它们有寄托也未尝不可，这就不是一般流行歌曲的作法了。

    第一句就遇到一个问题,“真珠”是什么?看上下文,知道是用“真珠”编织成的帘子,但是古诗词中有这样的写法,这就是把实物省去,只保留前面的用名词做的状语。温庭筠《菩萨查》?:“画罗金翡翠,香烛销成泪”,头一句是说画着金翡翠的罗帐罗衾,却把“帐”或“衾”这个代表实物的词给省去了。

    京戏《甘露寺》里有句合词“青龙偃月鬼神愁”。实际上指的是关羽用的青龙偃月刀,可“刀”字省去了,同这里的手法是一样的。如果说“手卷珠帘”,反而显得笨拙,因为上文有“手卷”字样,下面又有“玉钩”这个具体物件,当然这里指的是“真珠帘”。这是我国传统作品中修辞的特点,“卷帘”的是什么人?应该是闺中女子。

    李白《怨情》,“美人卷珠帘,深座颦蛾眉。但见泪痕湿,不知心恨谁?“可以参考,为什么她要卷帘?为的是望远,好排遭一下心里的忧郁。因为一个人太孤寂,太苦闷了,可是卷帘以后,从楼上看到了春天景色,心情并未感到舒畅开朗,“依前春恨锁重楼”,有人把这句话讲成“依然跟从前一样,恨春被锁在楼中”,意思说自己在楼中充满了春恨。

    我以为这应该讲成春恨满眼都是,楼外的一切都是恨,把重楼给封锁包围了,自己想回避也避不开,可见心里的忧愁木无可排避。而看到春天的景色心里越觉得难过。那么在许多景色之中,体现容恨最鲜明,使人感触最深的是什么呢?是“风里落花”。春花如少女,本极美丽而珍贵,最使人留恋。但好景不长,风一欧,花就谢了,落了。更重要的是“谁是主”三个字。花为谁而开,又为谁而落?谁是花的主宰?为什么就这样轻易地让美好的春光一瞥即逝?这是以落花自比,说明自己的命运正如被春风吹落的花朵。

    但还有另一层意思,就是主人公所爱的人正在不知道的遥远地方飘泊,总也不见他回来,不也身不由己地象“风里落花”一样吗?这也正是主人公痛苦而孤寂的原因。由这两层意思自然通出了“思悠悠”三个字。“悠悠”既形容思绪万千,无穷无尽,也形容辽阔遥远,无边无际。这三个字象马缰绳一样把前三句很自然地给勒住了,既带总结性,又回味无穷。

    这三个字看起来“虚”到极点,却容纳读者千百种想象力,人们可以根据自己的经验感受给作者添进任何内容。这就是虚实相生,似虚而实,前三句也是这样。头一句实,第二句虚,第三句由实而虚,然后用“思悠悠”从容收住。仿佛电影里特写镜头,一会儿推近,一会儿拉远,我们不能不赞赏作者形象思维的能力和处理请与景之间的焦距。

    上片说得很透,再要深入曲折地表达主人公的感情,就要通过典故。据《汉武故事》所载,“青鸟”是西王母的信使,曾到东方向汉武帝传递消息。李?隐《汉宫?》“青雀四飞竟未回。”意思说使者一去杳无音信。这里作者的意思说,自己所思念的人在云天以外的远方。长久没有信息,借用典故表达思念远人,把焦距又拉开。

    下面“丁香”一句又把镜头推近到眼前,就所见之物来写内心的郁结不舒。丁香到春暮才开花。此时群花纷谢,而丁香正是盛时。这里又用李商隐《代赠》中的诗句“芭蕉不展丁香结。”古人以丁香未开比喻恨郁愁结于心,现在丁香未开,如遇晴天,则此花大放,愁可稍稍宽解,而眼下偏偏有雨,不等花开便被摧残得要谢了。

    这就象征着愁思无法排解。这两句都是借典故和比喻来刻画人的心情,于是产生了所谓意境,但想念远人的心是始终存在的,所以继续向楼外远瞧。“回首”两字是实写,“绿波三峡”“接天流”是虚。南唐位于长江下游,而三峡则在共西南,目力是望不到的,但是从方向上说却与“青鸟“句相呼应,“青雀西飞竞未回”嘛!而从用典上说,这里还有一层含义。

    “三峡”一句暗戴着巫山神女的典故,从《九歌》的《山鬼》到宋玉的《高唐》、《神女赋》,都是写神女同恋人幽期密约的。可是这地方偏偏离自己很遥远,只存在于主人公的想象之中。云外无音信,江天又遥远,在一片暮色苍茫中仿佛看到了三峡的江水,全词竟然以如此宏伟辽阔的场面作结,实非读者始料所及。

    景象越渺茫,意味着所思念的人越遥远;忧愁越含蓄,感请也更激切。悠悠之恨长存于心目之中,既有气象,又有深度,这个结尾把词的境界又往深远处推进一步。我们不禁为李璟的写作才能而感到心悦诚服了。