第十一章 集训（中）

    生田绘梨花有些小郁闷。

    出生在德国的她虽然不算纯正的“大小姐”，但也是受过不少文艺熏陶的。从小就对音乐格外的有天赋，乐感远超常人。更是在07，09两年担任过音乐剧的主角。

    十几岁的孩子自尊心都是非常强的，尤其是在自己喜欢的领域里获得成就得到认可的情况下，成就感带来的自信和自尊会空前的膨胀。

    但是这些东西，都被木村心美的出现打破了。

    第一次上声乐课的时候，老师为了掌握成员们的基础素质，让所有成员发“啊”的音直到气息完全耗尽停止。这对于生田绘梨花来说简直太简单了，从小就从事这方面专业训练的她自认绝不可能在这个场合中输给任何人。

    随着成员一个个的停止发声，生田的得意之情溢于言表。但是有一个人的声音一直没有停下，音量不大，音色不高，温润却格外的有韧性，始终纠缠在她自己清亮的嗓音周边。生田感到自己气息不多，顿时有点发慌。但是歌唱发声的时候行气最忌讳慌张，一旦紧张，横膈膜肌肉僵硬，就会瞬间失去对气息的控制。

    生田绘梨花输了。

    同时也让她记住了那个叫“工藤光希”的女孩。

    接着，声乐老师要求每位成员唱一遍甄选时候的歌曲，木村心美依旧唱的是改编了妈妈的《恸哭》。空灵婉转的音色，配合稳定的唱腔，加上经过秋元老师的点拨，多次练习后不再出现节奏上的瑕疵，心美的这次表现无比的完美，更是震惊了声乐老师，现场所有士大夫和其他没听过的成员。

    同样被震惊的，还有生田绘梨花。

    作为接受正统派歌唱训练的她很清楚，那个工藤光希，是和她完全不同等级的怪物。

    歌唱的高境界就是像说话一样自然地唱歌。那些能够把歌唱的听众心里的，无不是具备独特嗓音的同时把自己的声音和歌曲的契合度通过练习结合起来，轻松的“讲”给人听得。

    生田的基本功是有的，成长路线也很正确，声音清亮。虽然气息还不够稳定，发声时总会浪费掉很多，但她毕竟还在成长，未来可期。

    可是在这条通往未来的路上，那个叫工藤光希的家伙站在了她的前面，很远的前面，远到自己连她的背影都看不清。

    这让生田绘梨花无比的沮丧。

    某个浑浑噩噩早晨，生田来到声乐教室门口，隐约听到了房间内传出来的琴声。诧异的推开门一看，是那个工藤光希，她在用房间内老师用的电子琴弹奏《圣母颂》，旁边站着西野七濑。

    鬼使神差的，生田绘梨花走上前去。

    “工藤桑，你也会弹琴么？”

    “是生田桑啊，会一点点，怎么了？”

    “正好我也会一点钢琴，我们一起弹好不好？”

    “诶？这样好么？再过一会就要上课了……”

    “拜托了！！”生田绘梨花突然的大声吓了心美和西野七濑一跳。

    “也不是不行……来坐吧”心美让出了旁边的位置，她以为生田要和她联弹。没想到生田突然转身去拜托刚进来不久的南乡唯

    “您能再搬一个电子琴来么？”

    南乡当然很乐意，成员具备越多的才能他们就越高兴，忙指示两个士大夫去搬琴。

    你要两个电子琴……木村心美看着生田僵直的背脊和紧握的拳头。

    这是要……斗琴吗。

    斗琴这种活动，在心美看来更像是琴师灵魂之间的对话，虽然名义上是“斗”，但除了技法上的比拼，更多的是通过音乐的语言进行交流。以前在很多场合心美也是见到过那些世界级的大师用这种方法交流心得的。

    但现在这个情况截然不同。

    生田的琴很稚嫩，一听就知道还是停留在技法层面，最多流畅的弹下来一首曲子，不出错，就已经很了不起了。

    但是心美听出了不一样的东西。

    生田的内心很不平静，甚至可以说有些狂躁。很普通的练习曲在她的演绎下变得极其的不稳定，原本的曲风和要表达的意蕴被生田内心的表现欲撕扯的支离破碎。心美不明白她为什么是这种状态，只能尽力弹出和音的部分，寄希望于此来把生田混乱的节奏拉回正轨，并且安抚她的情绪。

    然而这样做并没起到任何作用。

    生田的自我意识太强大了，她的琴越弹越快，拼命地想要摆脱心美的和声，似乎在这天地间只能有她这一种声音一样。这虽然对心美无法造成任何影响，依旧能及时变奏准确的插入和音。但她敏锐的感受到了生田，已经不仅仅是最开始那种再宣泄什么的弹法，而是变得好像有些走火入魔了似的。心美抬起头，看到了生田眉头紧锁，变得有些狰狞的表情，还有几乎是趴在琴键上的体态和像抽搐一样摆动的手指。

    木村心美恼了。

    她停下和音，两只手使劲的拍在键盘上。

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